13.5.11

Näiteid Jaak Alliku demagoogiakoolist

Käivitunud on igati tervitatav arutelu Kultuurkapitali lähituleviku üle. Esimesi linnukesi lugege tänasest Sirbist, kuulake homsest Klassikaraadio „Helikajast“ või sirvige Kultuurikoja kodulehekülje arutelu.

Olen sattunud ka ise sel teemal sõna võtma ning ilmselt teen seda lähiajal veelgi, näiteks järgmise nädala Sirbis. Et aga mitte kulutada avalikku leheruumi või eetriaega vastamaks tänases kultuurilehes ilmunud Jaak Alliku järjekordsele demagoogiakoolile (millele aga terve mõistus nõuab vastust), siis teen seda siin, isiklikumas ja pisema auditooriumiga kanalis.

Alustuseks siis Alliku seisukoht, mis asub siin.

Isegi kui vanameister ei lõpetaks oma kirjutist ridade vahele peidetud isikliku halvasti ütlemisega (jah, eeviimase lõigu teine osa on selgelt näitekunsti sihtkapitali liikmetele, sealhulgas minule suunatud vasaksirge), ajaks see kirjutis vastama. Kuna Kulka arengu sisuliste mõttekohtade väljatoomiseks ja positiivse programmi esitamiseks on mul võimalusi teistes kanalites, siis sedakorda läheb aeg ja aur Allikule nii omase demagoogia „paljastamiseks“. Ja kui see õnnestub, eks siis ole ka tema seisukohad ümber lükatud.

Alustame lõpust, kus Alliku ütleb: „Mis aga puutub arengukavasse, siis ma ei loe seda sorti dokumente, kuna pole näiteid nende reaalse toimimise kohta“. See „rõõmustab“ mind suisa kahekordselt – esiteks järgneb see lõigule, kus ta ise ühtegi reaalselt toimunud näidet või juhtumit esitamata viskab tõrva Kulka nõukogu, juhataja ja „peast soojaks läinud“ sihtkapitalide liikmete suunas. Kas see pole mitte Alliku veendumus endast kui Jumalast, kel igavene õigus aastakümnete tagusest ajast tõusta ja õpetama ning noomima hakata? Või on see lihtsalt tavaline topeltstandard? Või siis labane soov avalikult halvasti öelda ning selle eest honorari küsida (mis tuleb muide suurel määral Kulkast)? Ning teiseks – see on Riigikogu liikme avalik väljaütlemine, et tema arengukavadesse, mille järgi meie riik paljuski praegusel ajal tegutseb, ei usu. Või siis ta lihtsalt ei tea, et arengukavale järgneb tegevuskava, kus ka konkreetsed tegevused kirjas – nii on see mõeldud ka Kulka puhul.

Suurema osa leheruumist kulutab Allik, et „lükata ümber“ Kulka suunal tehtud etteheited. Süsteemne on aga seejuures, et pea ükski neist etteheidetest pole arengukava teema. Arutelu all olevas dokumendis pole sõnagi kultuuriehitiste rahastamisest, taotlejate eristamisest omandivormi alusel, loomeliitude toetamise printsiipidest või suurte mainefestivalide vastandamisest niššiüritustele. Tuleb tõdeda, et Allik ilmselt tõesti pole arenguvisioonide dokumenti lugenud (nagu ta ise seda tegelikult ka uhkelt rõhutab), sest sellele, mida seal käsitletakse, vastab ta vaid ääremärkustega. Ja kokkuvõttes on juba ka artikli lähteloogika täiesti auklik – pea kõik teemad, mille vastu Allik sõna võtab, on sihtkapitalide pädevuses ja seega absoluutselt praeguse seaduse ja töökorralduse raames ümbervaadatavad. Ehk siis mitte vähimalgi määral arenguvisioonist või võimalikest seadusemuudatustest, mille eest ka meid hoiatab, sõltuvad.

Kolmandaks tahaksin juhtida tähelepanu, et möödaminnes kritiseerib autor absoluutselt kõiki Kulka siseseid ja Kulkaga kaudsemalt seotud instantse: eelmine minister, kes koostas sihtkapitalid läbipaistmatult, sihtkapitale unifitseerida püüdev nõukogu ja juhatus, ikka ja jälle reaalsustunnet kaotavad sihtkapitalide liikmed, ähmaselt (ebapädevalt) Kulka toimist tundvad parlamendipoliitikud ja ministeeriumide ametnikud, Kulka rahale hammast ihuv rahandusminister ja anonüümsed kultuurivaenulikud lobigrupid. Mina muidugi nii pessimistlikus maailmas ei ela, aga kui Alliku loetelust ainuüksi poolgi tõsi oleks, siis kuidas saab ta järjekindlalt raiuda, et kõik on hästi…

Ja kõige lõpetuseks vastuolu, mis mind tõesti ärritab. Olen absoluutselt Allikuga nõus, et raskete aegade raskete otsuste eest, mil ministeerium kärpis oma toetusi ja Kulka nii mõnegi initsiatiivi elus hoidis, tuleb sihtkapitale tunnustada. See käitumine oli tõesti kooskõlas Kulka olulisima aluspõhimõtte ehk sihtkapitalide suveräänsusega nende otsustes. Ja muide, mitte keegi pole viimasel ajal seda printsiipi kahtluse alla seadnud, vastupidise väitmine või sellele isegi viitamine, on absurd. Aga kuidas saab autor selle vähese endapoolse täppilaskmise juba veeruke hiljem unustada, kui ta viitab pahatahtlikult sihtkapitalile, kes tõesti näeb vajadust peale pikka analüüsi ja arutelu oma eraldiste proportsioone pisut muuta. Tundub, et kui võimalikud otsused pole vanameistrile meele järgi, siis muutub ka sihtkapitali suveräänsuse printsiip talle ebameeldivaks!

26.1.11

Aitäh, Jan Kaus

Ei saa öelda, et see tunnustus korda ei läheks.

Aga ajakirjanduse poolt oleks ilusam positiivne sõnum stiilis: "Parim kultuuriprogramm on IRLil". Mitte nii, et rohelised on nõrgimad. Millisel spordialal veel alustatakse katkestajatest, et jõuda võitjateni?


Võrdsematest võrdsemad

Tundub, et Postimees on tabanud naelapea pihta. Pinnavirvenduse refereerimise asemel on jõutud tuumani. Kurb, kui siin jõutakse ka demagoogiani, et "see on ju valimiskampaania". Ei ole, see on tõsine asi.

Muidugi ma ei tea, mis täpselt toimus ja toimub. Aga ma ei usu, et Riigikontrolli audit mind üllatada suudaks. Tõsine on aga asi kindlasti, sest millal varem on Riigikontrollil nii üle visanud, et asi prokuratuurile üle antakse?


25.1.11

Kas kirjanik...

Liigagi levinud klišee ütleb, et kirjanik kujutab läbi oma peategelase iseenda ideaali, kedagi, kelle sarnane ta tahaks olla. Aga ma ei usu seda. Pigem tundub, et peategelased on sagedamini need, kellele kirjanik kohtudes alt üles vaataks ja kellelt ta vaikimisi ootaks heakskiitu ja tunnustust just sellisele iseendale, nagu ta on.

Palun siinkohal vabandust oma keskkooli kirjanduse õpetajalt, keda ma suutsin kooli lõpupäevil solvata. Jah, ma ei lugenud sel ajal kohustuslikku kirjandust - peaaegu üldse mitte. Kindlasti ei olnud see aga mainimist väärt. Õnneks on nüüdne avastamisrõõm seda suurem...

Kust saada mõnd keskkooli kohustusliku kirjanduse nimekirja?


21.1.11

Visiooni paluks!

Minu artikkel krooniajastu viimasest Keskusest. Olgu ta ka siin ära toodud:

Poliitika on ressursside ümberjagamine, mis lähtub võimulolijate väärtushinnangutest. Heal juhul kaasatakse otsustamisse valdkonna silmapaistvad mõtlejad, veel paremal juhul tehakse seda süsteemselt. Sagedasem praktika on aga teine, sest kaasamine on teatavasti tülikas, kuna ümarlaudade taga kiputakse mõtlema väga erinevatest nurkadest lähtuvalt. Lihtsam on kabinetis vaikselt liita ja lahutada, unustades arvude taga reaalsed inimesed. Nii jääb energiat, et oma poolikuid otsuseid jäigalt kaitsta jaksaks.

Ei teagi kumb koletisest on hirmsam. Kas kunstnik, kes peab iga oma mõtet jumalikuks, liigutust kingituseks lihtsurelikele ja väärikat tasu privilegeeritud staatusega kaasneva raske koorma kandmise eest elementaarseks või anonüümne riigiteenistuja, kelle jaoks on asja sisu pelgalt tülikas vormiga kaasnev nähtus. Kas nende kahe maailma vahel on töörahu üldse võimalik?

Kurat, on küll! Mida rohkem me loobime sisutühje kalambuure stiilis „võim versus vaim“, seda enam need süvenevad. Kui aga lasta tervel mõistusel rääkida, siis kriipsutavad sellised fruktid ennast ise maha.

Esiteks on vaja kokku leppida, et kultuurist ja rahast ühes lauses rääkimine ei ole kunstikauge võhiku räige primitiivsus. Üks on vahend teise tegemiseks, seejuures möödapääsmatu. Teiseks on meil vaja mõista, et kultuur on elujõuline ainult siis, kui see on pidevas arengus. Väike konflikt eilse ja homse vahel tuleb seejuures ainult kasuks. Kumbki neist pole aga vale ja mõlemat tuleb toetada.

Raha on alati piiratult ehk siis kellelegi jääb puudu. See, et kultuuri osakaal riigieelarves on kukkunud 8 aastaga 3,8% pealt alla 2,6%, on nukker, aga veel nukram on see, kuidas allesjäänut laiali jagatakse.

Teatripoliitikas elame me täielikus stagnatsioonis, korrutades alatasa kahte mantrat: aastas 1.100.000 teatrikülastust ja piletihind maksimaalselt 1% keskmisest palgast. Toredad põhimõtted, aga kas keegi on neist loosungitest kaugemale läinud ja seda miljonit ka kultuuripoliitilise sisuga täita üritanud. Kuidas see jaguneb žanrite vahel? Kuidas regionaalselt? Kui palju peaks tehtama teatrit mudilastele, kui palju põhikooliõpilastele? Milline peaks olema omadramaturgia osakaal? Kui suur tantsuteatri maht? Kas muusikal Solarises ja ooper Estonias on võrdsed muusikateatri väljundid? Millised on võõrkeelse teatri mahud? Kas tsirkus on etenduskunst?

Nendele küsimustega maadlemine oleks kultuuripoliitika, vastuste väljapakkumine suisa visioon. Sealt edasi jõuaksime juba teemadeni, milliseid organisatsioone on meil vaja ning kui palju on optimaalne ressursse eraldada.

Eilne, tänane ja kardetavasti ka homne päev on seevastu paigaseis. Juba täpselt 30 aastat on üleval peetud kümmet suurt teatrit, kellelt kõigilt oodatakse näpuotsaga nii üht kui teist, aga ennekõike finantsdistsipliini järgimist. Von Krahlist alates on tegemist segase äärealaga, mille tegijad pikemas perspektiivis ehk ise väsivad, tõmmates endaga kaasa kõik kuni tantsuagentuurideni välja. Kui ehk Nukuteater, Estonia ja Vene Teater välja arvata, ei ole riik endalt kordagi küsinud, millised erinevad eesmärgid võiksid olla Rakvere Teatril ja Vanemuisel või millist erinevat nišši täidavad NO99 ja Tallinna Linnateater. Parem oleks, kui nad oleksid äravahetamiseni sarnased, et saaks võrrelda kvantitatiivseid näitajaid kvalitatiivsete asemel.

Parimaid näiteid samastamisest on pilt meie regionaalsetest teatritest. Olemas on ainult kaks äärmust – mammutsuured Endla, Ugala, Rakvere ja Vanemuine ning imeväikesed, projektipõhiselt toimetavad Võru ja Kuressaare. Kus on loogilised, tegelikkust arvestavad vahevormid? Ainus argument praeguse olukorra kaitseks on, et nii oli juba ammu aega tagasi. Selline süsteemne samastamine on tulemuslik olnud, sest suurte teatrite repertuaar on äravahetamiseni sarnane. Vaid vähesed seavad endale ise eesmärkke midagi teistmoodi teha ja paar korda tekitavad katsed ka väikeseid vibratsioone. Reeglina on aga marumõnus lihtsalt olla ja tegeleda igapäevase käsitööga, sest karta, et keegi teine midagi mõtestama tuleks, pole põhjust.

Kui me aga tahame erinäolist teatrit ja arengut, siis peame märkama ka sellised organisatsioone, mis ei allu ühtsele loogikale. Tuleb toetada nähtusi, mis tahavad eristuda sisuliselt, mitte ainult teistmoodi disainitud nutva-naerva kaubamärgiga. Areng toimuv nimelt seal, kus on konkurents.

Olukord, kus väikesed erateatrit annavad juba täna neljandiku kõigist etendustest ja uuslavastusest vaid 5 protsendiga riigitoetusega kogupotist, annab lootust. Sellele rahale on konkurents olemas, seal mõtestatakse oma tegevust ja sealt tulevad ka muutused. Nüüd on vaja ainult pisut enam raha ümber suunata, et nälg võimust ei võtaks.


Alustuseks

Tegelikult on selle blogi-katsetuse põhjusi täpselt kaks:

1. Heade tuttavate maruhead blogid teevad kadedaks.
2. Vahel on väljakannatamatu vajadus mõni asi lahti kirjutada ja välja hõigata.

Vaatame, mis sellest kõigest saab...